Antes de comenzar quiero fijar el contexto. Antes de utilizar Photoshop yo siempre trabajaba con otras técnicas y sobre soporte físico (acuarela, acrílico, etc..), por lo que es posible que utilice técnicas pictóricas en vez de recursos de aplicación (perdón a los puristas). Por otro lado, también utilizo una tableta gráfica ya que es mucho más cómoda de utilizar que un ratón.
También creo conveniente mostrar la imagen inicial (el modelo no vale gran cosa... soy yo!!
)
1. Empezamos: Convertimos la capa original del fondo en una capa flotante: hacemos doble click sobre ella en la paleta Capas y seleccionamos IK en el diálogo Nueva capa. Añadimos una máscara de capa a esta íƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€¦í¢â‚¬Å“capa 0íƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€ší‚ con Capa>Añadir máscara de capa>Descubrir todas. Escogemos la herramienta Pincel y seleccionamos un pincel redondo. Ahora invertimos los colores frontal y de fondo por defecto.
2. Hay que aislar la figura deseada del fondo. Para ello pintamos con negro como color frontal (verás que empieza a íƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€¦í¢â‚¬Å“borrarseíƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€ší‚ el fondo). Hay que intentar mantenerse exactamente en el contorno exterior de la figura. Si uno se equivoca, no pasa nada: cambiamos el color frontal por el del fondo (el blanco) y volvemos a pintar sobre la figura (verás cómo vuelve a aparecer lo borrado accidentalmente).
3. También hay que aislar los elementos del fondo en otra capa, así que, después de acabar la máscara, conviene duplicar esta capa (completita, con máscara y todo) mediante Capa>Duplicar capa o presionando ctrl.+J. En esta nueva capa duplicada, presiona sobre la miniatura de la máscara y ve a Imagen>Ajustes>Invertir, para invertir la máscara. Ahora hay que arrastrar la capa duplicada al fondo de la pila de capas, debajo de la capa de la figura aislada.
4. Ahora hay que aplicar las máscaras de capa. Se hace en cada capa de una en una, presionando con el botón derecho sobre la miniatura de la máscara de capa, en la lista de capas y seleccionamos Aplicar máscara de capa en el submenú emergente.
5. Vamos a añadir ahora una capa de ajuste. Presionamos sobre la figura principal (vamos a asegurarnos de que estamos en la capa de la figura!!) y vamos a Capa>Nueva Capa de ajuste>Tono/Saturación. Con esto pretendemos añadir el tono azul frío de la imagen. íƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€¦í¢â‚¬Å“Oooopss!!, vale, ya lo he hecho, pero el color azul frío no aparece por ningún sitioíƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€ší‚Â. Tranquis: hacemos doble clic sobre la miniatura de máscara de capa de la nueva capa de ajuste y elegimos un color de máscara tal como se indica en la figura. A continuación hacemos doble clic sobre la miniatura de capa y jugamos con los cursores de tono, luminosidad y saturación.
6. Llega el turno de la iluminación (esa gran olvidada!). Selecciona la capa del fondo. Ve a Filtro>Interpretar>Efectos de iluminación. Escoge Foco en el Tipo de luz y arrastra el ajustador inferior derecho del haz de luz (ver imagen).
7. Y ahora un ajustecillo de niveles. Pulsando ctrl.+Botón izdo del ratón se selecciona el área a ajustar. Después ve a Imagen>Ajustes>Niveles y hay que arrastrar el ajustador del centro hasta obtener un tono adecuado (Repetir con la figura). Una vez finalizado, pulsa OK y deselecciona el área utilizada.
8. Plastifica, que algo queda. íƒÆ’í¢â‚¬Å¡íƒâ€š¿Cómo?, fácil. Primero duplica la capa de la figura. Ponte sobre la miniatura de máscara de la figura (en la capa duplicada, eh!!) y vuelve a seleccionarla como antes (ctrl.+botón izdo). Ahora vete a Filtro>Artístico>Plastificado y juega con los cursores hasta encontrar un resultado aceptable.
9. Añade una nueva capa sobre la anterior. Sobre esta nueva capa vamos a tratar de eliminar el íƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€¦í¢â‚¬Å“ruidoíƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€ší‚ (se considera ruido toda aquella señal no deseada... por tanto, las partículas en suspensión hay que eliminarlas. Bueno, esto quizá no sea tan relevante en otros mares como en el Cantábrico, claro!!). Aquí hay que trabajar en grande. Aumenta el área a limpiar y con la herramienta cuentagotas elige un punto de color que sirva para tapar la partícula en suspensión. Luego coge un pincel fino y comienza a tapar impurezas (es como ponerle maquillaje a un grano... bueno, esto último lo he visto hacer, que conste!!).
10. Seguimos. Añade otra capa sobre la anterior. Sobre esta, elige un color azul clarito (puedes hacerlo eligiendo uno dentro de la paleta, pero yo prefiero hacerlo con el cuentagotas, dentro de los más claros que tenga la imagen. De esta forma mantendrás un entorno de imagen homogéneo). Pilla ahora un pincel con borde difuminado y empieza a dar pinceladas sobre las zonas de incidencia de luz (ojo y como aclaración: esta parte ya entra dentro del bagaje artístico de cada uno y, sobre todo, de sus conocimientos de pintura, sombreado, etc... íƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€¦í¢â‚¬Å“Lo que natura no da, Salamanca no prestaíƒÆ’í‚¢íƒÂ¢í¢â‚¬Å¡í‚¬íƒâ€ší‚Â).
11. íƒÂnimo que ya terminamos. Como en el punto anterior, añadimos una capa nueva y aplicamos los brillos con color blanco. Y ya tenemos el trabajo terminado. Espero haberme explicado con coherencia y no haberos aburrido mucho.
